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冯建吴1910年生于四川省仁县松林湾一祖父、父亲都善诗文书画的

书香世家,从他刻的一方印章里,知道他有一位“有万卷藏书,十亩花园之父”,幼时随族叔学诗文,受到中国传统文化的熏陶。

少年就读于四川美专,像方旭刘咸荥等人学习

。三年后乘舟东下,到上海考入由吴昌硕后人创办的昌明艺专。在昌明艺专他师秉王一亭潘天寿诸乐三等诸家称为吴门再传弟子。他与友人在成都创办成都东方美术专科学校,任国画系主任、校长等职,曾聘黄宾虹先生入川讲学,抗战期间因经费紧张学校解散,他便以卖画为生。

小他十岁的胞弟长安画派创始人石鲁(冯雅珩)受它影响,就读该校,走上了学画之路,在此后长达半个世纪的时光里,他的命运和画艺总和石鲁紧紧的联系在一起,如果没有冯建吴,石鲁不可能成为画家,而没有石鲁,冯建吴也许将在传统中终其一生。

抗战时期,冯建吴在办学期间曾以买画办学,浪迹巴蜀。有诗所云:“蹄迹纷纷四寨途,万人海里寂藏驱。绸僇怀单酣哀乐,摩荡江山润画图。却辅金魂尊几榻,风摇尘梦舞氍毹。侵胸冷暖多伤体,一舸闲思泛五湖”表现了他当时的行迹与心迹。解放前的时光,除在家习诗学文外,是“学画十年,买画十年”他用20年时光学习传统,探寻艺术真谛。他上朔殷商,下至明清,学习研究马远夏圭李思训王维董源巨然的技法特点,在诗书画印的长河里探源索流。

建国后,他即成为成都美协会员,有作品《青山魂》《奔腾》参加成都第一届美展,1954年他的工笔画《蔬菜丰收》参加全国第一届美展。此画后来为外文秀收购送日本展出。1956年西南美术专科学校(四川美术学院)聘他任教,看重的正是他深厚的传统学识功力。在校他担任山水、诗词书法篆刻四门课程的教学。美术教学的直观性很强,他即能讲的生动,有是师范作画的老师,自然深受学生欢迎。

他的艺术发展,每时每刻都在“逆水行舟”之中,他在进入传统之后,并没有固守传统的城池,而是努力寻求新的突破。50年代至60年代初,学术思想比较活跃,石鲁在西安带领大批热心中国画改革的老中青画家,为探索中国画的推陈出新“创造合乎新内容的新形式”,进行着勤奋的实践,开长安画派之先河。1960年——1961年冯建吴利用寒假到西安,与胞弟石鲁切磋画艺,共商创新大计。同时沿秦岭三峡到武汉转桂林云南等地写生,每月作画十余幅。既对景写生,又不拘于对景的绝对真实。冯建吴还把这种写生法运用在教学中,让学生感受到驾驭描写对象的自由。

他在1963年举办了“冯建吴书画展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳,名噪画坛。他终于冲破一家一派之藩篱,以写生为依据,自拓堂庑,个人风格初见端倪。一两年间画风突变,换了一个人似的。实则学识积聚、修养提高的结果。正如火山爆发,早已蕴蓄多年,一旦时机成熟,自然喷薄而出。

石鲁以“一手伸向传统,一手伸向生活”思路,探索着表现新生活的新绘画语言,为表现黄土高原地貌,石鲁创造了那拖泥带水、似皴似染,连皴带染的黄土高原歌。冯建吴数次上西安推崇石鲁“生活为我出新意,我为生活传精神”的主张。冯建吴始终奔着“出新意于法度之中”的原则。他反对为变而变,他视那种笔墨游戏似的所谓“心”为“野狐禅”,认为那都是“无根”之作,不会有生命力。

文革结束,他抱病登黄山九华山,遍游富春江新安江等地。驾山走白云,江海翻巨浪……我行拼老命,回来才舒畅。的题画诗,真实地反映了他,丹青不知老将至的精神状态和创作热情。

1989年2月去世的前十年里,他忍受了“后我生,先我死,哀哉季子”失去胞弟石鲁的悲痛。全身心的融进了他的艺术之中,多次应邀赴北京作画,曾为联合国大厅创作了宽四米、高两米的巨幅山水画,《峨眉天下秀》、为钓鱼台国宾馆、国务院、中国国画院等作画百余幅。他的画还作为国家领导人出访的礼品,赠送给外国朋友,中国美术馆、中国画研究院、四川省博物馆、江苏省博物馆、深圳博物馆等都有他的作品收藏。生命的最后几年,他日出而作,日没不息。作画、写字、作诗、刻印,除整理冯建吴诗词稿、篆刻稿、书法稿、谈艺录、谈诗等著作外,还出版冯建吴画选、山水画技法基础等书。

冯建吴深厚的传统动力,以融化进纤巧的神韵之中,作品《黄山猴子观海》《月涌大江流》等是这方面的代表作。诗书画印得心应手,运用自如“长期积累、偶然得之”。他的创作灵感泉涌,为当代中国画坛留下了一大批杰作。

冯建吴基本信息
姓名冯建吴别名太虞
国籍中国民族汉族
出生地四川仁寿出生日期1910
逝世日期1989职业书画老师
毕业院校四川艺专代表作品奔腾